漫画『ドラえもん』は、1979年に2作目のテレビアニメシリーズが放送開始され、2023年現在も放送中である。

シリーズのテレビアニメ放送と映画公開が25周年を迎えることを機に、2005年4月に大幅なリニューアルが行われた（以下、リニューアル前を第2作第1期、リニューアル後を第2作第2期と呼ぶ）。

第2作第1期は、1979年（昭和54年）4月2日から2005年（平成17年）3月18日まで26年間放送された。テレビ用には通常放送の全1787話と特番で放送された特別話となる27話が制作され、総計で全1814話に達する。リニューアル後の放送話数・期間を含めると、テレビ朝日のアニメ作品の中では最長寿作品となっており、日本のアニメ作品の放送期間では、最長寿の『サザエさん』（フジテレビ系、1969年 - ）に続く記録を誇る。

1965年の『オバケのQ太郎』からほぼ途切れることなく制作されてきた藤子不二雄原作のアニメ作品は1973年9月30日に放送された日本テレビ版『ドラえもん』（日本テレビ系列/日本テレビ動画。以下、第1作）の最終回をもって途切れており、それ以来約5年ぶりに制作された藤子アニメ作品となる。また本シリーズ（以下、本作）は1976年に東京ムービーから独立したシンエイ動画（旧社名：Aプロダクション）初の制作元請作となり、本作のヒットを皮切りに藤子不二雄原作の漫画が同社により数多く映像化され同系列により放送された。

1973年の第1作の放送終了後、漫画『ドラえもん』の映像化権は、かつての制作会社の日本テレビ動画が消滅していたこともあって宙に浮いていたが、当時東京ムービーで営業を担当していた楠部三吉郎が原作者からの信頼を獲得し、同社へと委ねられていたとされる。1976年の秋に東京ムービー専属の下請会社であったAプロダクションが、シンエイ動画へと社名を変更して独立し、『ドラえもん』の再アニメ化に向けてセールスを開始する。この際に東京ムービーがシンエイ動画に映像化権を譲渡しているが、経緯に関しては諸説あり、大塚康生は「藤岡豊（当時東京ムービー社長）が独立に際して餞別として快く譲渡した」と著書に書いているのに対し、別紙壮一は「『ドラえもん』の企画は楠部が取り付けて東京ムービーの所有物になっていたが、独立の際に藤岡の了承を得て引き取った」とインタビューで証言している。

一方、楠部の回想では、1977年秋に原作者である藤本弘（のちの藤子・F・不二雄）にアニメ製作の許諾を求めると、藤本はしばらく沈黙してから「いったいどうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか。原稿用紙3、4枚でいいから、あなたの気持ちを書いてきてください」と答えた。楠部はAプロダクション時代に面識のあった高畑勲に依頼して企画書を書いてもらい、高畑とともに再度藤本を訪れて企画書を見せると、藤本は「わかりました。あなたにあずけます」と即答したという。楠部は後日藤本が「『オバQ』にしても、『パーマン』にしても、みな幸せな家庭へ嫁に出すことができました。でも、『ドラえもん』だけは出戻りなんです。（中略）だからもし、もう一度嫁に出すことがあったら、せめて婿は自分で選ぼうと、そう決めていました」と、企画書を求めた理由を話したことを記している。

独自に映像化権を取得したシンエイ動画は手始めによみうりテレビ（YTV・日本テレビ系列）へ新作のセールスを行っており、同局のプロデューサーだった佐野寿七が本格的な企画書を作ったものの、上層部の理解を得られずに企画は頓挫する。佐野は『ドラえもん』の企画書を広告代理店の旭通信社に譲渡することで、シンエイ動画と旭通信社による各テレビ局へのセールスが新たに開始された。楠部三吉郎は、東京ムービーと関係の深かったよみうりテレビ東京支社長が「また一緒にやろう」と誘ってくれたが、シンエイ動画が東京ムービーと「揉めて」独立した経緯があり、東京ムービー時代の「コネ」に頼るのは「仁義に反する」と考えて他局に売り込んだと記している。

1978年になると、テレビ朝日の株主だった小学館も再アニメ化への根回しを開始。テレビ朝日の編成部で19時から23時までのプライムタイム担当者だった高橋浩に「藤本先生が『私の作品はどこが受け入れられなかったのでしょうか?』と言われている。『ドラえもん』が日本テレビ放送網で失敗した理由を教えてほしい」という要望で、1973年版全26話分の台本と漫画の単行本数冊を入れた風呂敷包みを贈っている。それを自宅に持ち帰った高橋は、小学校低学年と幼稚園児だった娘たちが単行本を楽しそうに読む姿を見て『ドラえもん』は低年齢層向けの作品だと確信するが、1973年版の台本を読むと対象年齢のターゲットが少し高いように感じた。書店でも、当時の子どもたちが面白そうに単行本を読む光景を観察した高橋は、『ドラえもん』の再アニメ化をテレビ朝日の上司に提案するが「日本テレビで失敗したものがテレビ朝日で成功するわけがないだろう」という一言で却下。高橋は、低視聴率の枠があったら再び『ドラえもん』の企画を出す作戦に切り替える。

その後、プライムタイムの低視聴率を問題視したテレビ朝日の編成局長と編成部長が、担当者の高橋を呼び出して責任を問う機会があった。「19時直前の10分番組がローカル放送の『ANN首都圏ニュース』のベルト編成で、なおかつ毎日2%の視聴率では、プライムタイムへのフロー（流れ）ができていません。18時50分から19時までの枠を視聴率が取れ、ベルト編成ができる番組に切り替えれば、プライムタイムの数字は自ずと上がるのではないでしょうか」という高橋の考えに対し、「現在の18時30分から20分間の全国ネットニュース、18時50分から10分間のローカルニュースという編成を、18時から30分間の全国ネットニュース、18時30分から20分間のローカルニュースに拡大すれば、報道局は納得するだろう。そうすれば、18時50分からの10分間をあけることができる」という編成部長の妙案で、高橋は月曜から土曜まで10分間のベルト企画を社内外から募集することになった。

高橋が、アニメ、人形劇、特撮もの、歌ものなどを含めて88本も集まった企画に『ドラえもん』も入れて選定中の頃、小学館やシンエイ動画と組んで『ドラえもん』の再アニメ化を各テレビ局にセールス中だった旭通信社が、テレビ朝日におけるベルト企画の状況を聞いてきた。高橋が『ドラえもん』を薦めると、旭通信社も同意して『勉強部屋のつりぼり』と題したパイロット版を持参。このパイロット版は高橋の上司の編成部長にも好評であり、「必ず決めるから他局に持っていかないで欲しい」と言われたという。そして様々な紆余曲折を経た『ドラえもん』の再アニメ化は10分間のベルト新番組として、1979年4月の改編期に決定する。なお、テレビ朝日における月曜から土曜までの時間帯（18時50分～19時）は関東限定のローカルスポンサーしか存在せず、安い広告料しか得られない広告代理店も製作リスクが高いことから、月曜から土曜まで放送した『ドラえもん』を日曜朝（8時30分～9時）の全国同時ネット用に再編集して放送する珍しい編成になった。楠部三吉郎によると、他局へのセールスに色よい反応がなかったため、最後の手段としてパイロット版を作ることにしたという。なお、楠部はパイロット版の完成時期を「1978年秋」と記している。

パイロット版の時点で本放送キャストの大山のぶ代、小原乃梨子、野村道子、肝付兼太、たてかべ和也、千々松幸子の6人が既に同役で参加しているが、パイロット版で起用されていたキャストは、放送決定後に改めてプロデューサーなどの意向を含め変更されることが多いため、これはかなり特異なことである。楠部三吉郎は、このキャストは音響監督だった浦上靖夫が選んで連れてきたと記している。

本作の第1話「ゆめの町ノビタランド」はプロローグ的な意味合いなどは全く持たない平常的な作品であり、普通に本編から始まっていることから、第1作の続編を意識したかのような形がとられている。他にも、しずかの髪の色が栗色だったり、美術設定に川本征平が起用されているなど、第1作と同一の設定も散見される。なお、ドラえもんが初めてのび太の前に現れる原作の第1話にあたる「未来の国からはるばると」は、翌年の正月特番として放送された。

企画書を作成した高畑勲は通常のエピソードを第1話に用意した意図について次のように記している。

ドラエモンの出現とのび太のおどろきをみせない方が良いということを積極的に主張する根拠はないが、ドラエモンとのび太の友情の発展していく過程とか、パパやママのそれを受け入れていく過程などを描くことが予定されていない以上、第1話それ自体としての問題でしかなく、要は如何に面白い話を第1日目に提出するかという点で考えたい。

「ドラエモン」の魅力はドラエモンという不可思議な存在が、その存在のリアリティを子供に植えつけることで増加するわけでなく、ドラエモンがポケットから出すものによって、平凡な日常生活が急に活気を帯び、楽しく夢のあるものになったり、なりかけて駄目になったり、イタズラ心や子供っぽい復讐心に刺激を与えられて、笑いを解き放たれるところに、その魅力があるのだから、短刀直入〔ママ〕に個々のエピソードを展開しはじめたほうが良いだろう。

同じような意味で、のび太、パパ、ママ、しずか、スネ夫、ジャイアンなども、最も一般的なタイプを代表していて、ドラエモンの道具によって異変が持ちこまれるべき「日常生活の世界」を最もシンプルな形で構成しているのだから、この藤子不二雄的人物達とその関係は子供達に一目瞭然であり、余計な説明も肉づけも不要である。

略称表記は放送当時のもの。系列は2005年3月終了時点でのもの。◎は現在他系列局だが、放送当時テレビ朝日系列と他系列とのクロスネットだった局。

のび太の家が原作の物と形状が大きく異なる。外見上は原作の家より第1作と同じ木造である点は同一であり、窓、その他の形状などはいずれの物とも異なる。美術設定を第1作に引き続き担当した川本征平は、戦後の区営住宅をイメージして設定したと語っており、庭に設置されたバーゴラや、タテはめ板の外壁、瓦棒葺き屋根、中廊下式などの造りがそのことを特徴づけるデザインとなっている。

当時原作で「タケコプター」と「ヘリトンボ」の名称が入り混じっていた。番組スタッフの別紙壮一がそれらをタケコプターに統一し、それを原作側が逆輸入し原作でも名称がタケコプターに統一された。

1980年4月の特番からドラミは登場するが、作者の意向でガチャ子は登場しない。帯枠時にガチャ子が登場する原作が数作品アニメ化されているが、いずれにおいても同じである。

しずかのニックネームは原作では「しずちゃん」だが、アニメ版ではほぼ「しずかちゃん」へ統一している。また、原作でしずかは「あなた」を「あんた」などと言うことがあったが、担当声優である野村道子が放送開始から間もなく「あなた」に統一した。また、しずかの母のキャラクターデザインはふくよかに描かれた原作のものとは大きく異なっており、初登場した第3話以降 映画も含め最終話まで、しずかによく似たオリジナルのデザインが通された。このデザイン設定は第2作第2期にも引き継がれている。

アニメオリジナル作品が増加した2000年代に入るとジャイ子を初めとしてミニドラ、スネ吉、神成、ミイちゃん、ジャイアンの犬であるムクなどの脇役たちの登場が増加する。 また、原作に登場したひみつ道具の効用はほとんどそのままに外見とストーリーを少し変えただけの作品も多く放送されている。

『ドラえもん』は基本的には一話完結なので、単行本収録順にアニメ化をしているというわけでもなく、原作の作品を順不同にアニメ化して放送している。そのため本作で一度もアニメ化されなかった作品 も存在する。『ドラえもん』は一話完結であるとはいえ、登場人物が前にあったことを基本的に覚えていて、のび太が「前に使った道具だ」などと言ったりする。そのため、てんとう虫コミックス第11巻収録の「もしもボックス」よりも先にてんとう虫コミックス第13巻収録の「お金のいらない世界」が放送された時には矛盾が生じたことがある。原因は制作開始時に制作に関与した高畑勲が原作をアレンジせずにアニメ化するよう指南していたことも関係している。放送開始時には、すでにてんとう虫コミックス第15巻まで出版されていた。

原作初期のドラえもんおよび、前作である第1作のドラえもんには現在に続く保護者的側面はほとんど無く、かつてのQ太郎のようにナンセンスなギャグ騒ぎを起こすトラブルメーカーとしての側面が強かった。

しかし、放送開始初期の帯枠時はアバウトな一面も見られたものの、今作においてドラえもんがトラブルメーカー的なキャラクターに描かれることはまず無かった。 帯枠から金曜の枠に入った時点 では、すでにドラえもんはのび太を呼び捨てにすることはほとんどなくなっている。 それ以降に原作初期の作品がアニメ化された場合も、原作のドラえもんの比較的過激なセリフは、ほかのキャラクターに差し替えられていたり、改訂されていたりする。

その中で大きかったのは、大山のぶ代による「ドラえもんは子守用ロボットであるから乱暴な言葉遣いなどはしない」という考えによって彼女なりに意識して演技を続けた結果であり、「ぼくドラえもんです」というセリフも元々「です」とは付いておらず彼女自身が付け足したものである。他にも「のび太を呼び捨てにしない」などの意向を持ってドラえもんを演じていた。原作もある程度は同一ではあるが、のび太がひみつ道具を携えて町へ行き騒動を起こすくだりは今作では少し濃めに強調されており、ドラえもんがのび太に同行することは稀である。その一連の経緯で本作での「ドラえもん」というキャラクターはのび太に対する保護者的側面が強く描かれるようになっていった。

映像的な面においては、本作のドラえもんの身長は設定上は原作と同じ129.3cmであるものの、実寸100cmで描かれている。理由は至って単純であり、ただその方がかわいらしく見えるため。これにより今作では放送開始時から、原作ではたいして大きくないドラえもんとのび太の身長差は格段に大きく描かれており、この点は第1作には見られなかった工夫である。また、この作画設定は第2作第2期にも受け継がれている。

口癖やキャラクターの呼称など、担当声優が独自につけた設定も多々存在している。これらはのちに原作へ逆輸入され、リニューアル後もほぼそのままの形で残った（ジャイアンが自己紹介時に発する「オッス！」やスネ夫の「ボクちゃん」、さらには音痴のジャイアンが実は「ラップが得意であること」など、リニューアル後に追加された設定も存在）。

「ドラえもん めいさく劇場」（ドラえもん めいさくげきじょう）というコーナーを1993年4月9日放送分から10月1日放送分まで設けていたことがあった。

内容としては、『桃太郎』に代表されるような日本の昔話やお伽話の他、外国の『イソップ物語』や『アンデルセン物語』など、世界的な名作をギャグアニメとして面白おかしく改変したもの。例えば、『マッチ売りの少女』を題材にした回では「火遊びをするとおねしょをする」という迷信を基に、オチでしずかがおねしょをするというものとなっていた。

後に傑作選形式でVHS及びDVD化（後者は『おはなし玉手箱』に改題）されている。

後に「ドラえもん バラエティショー」と改題して再放送されたが、一部は自主規制により展開などが改変されている（例えば、前述のマッチ売りの少女に関してはしずかがおねしょをする場面がアイリスアウトで隠されている）。

2005年3月の放送終了以降、放送回数の莫大さ故に容易な再放送が行えないため、本作の本放送用マスターを使用した純粋な再放送は一度も行われていない。これについては帯枠時の617回分が10分番組故に細々し過ぎてしまう点や、それ以降の新作と再放送作を合わせて放送した番組の編成形態などにも問題がある。純粋な再放送は放送30周年を記念した2010年の特番と2019年の放送40周年を記念した特番のみで、2010年には当時の10分番組として開始した第1回放送分である「ゆめの町ノビタランド」を、オリジナリティを考慮したうえでそのまま放送し、2019年には「恐竜ハンター」が再放送された。

このため、後年の再放送や映像ソフト化にあたっては、本放送時のフォーマットを使わずに再放送や映像ソフト用に編集されているものが多い。主な変更点としては、OPとEDの曲順が異なったり、次回予告が削除されていたり、スタッフのクレジット表記が前者および後者にそれぞれ差し替えられている点など。

ビデオ・DVDはすべて小学館より発売されている。本作のビデオソフトは、劇場版が85年に「のび太の恐竜」を筆頭にVHSソフトでレンタルされていたが、テレビシリーズの方は放送開始時から長らく発売されていなかった。1993年に放送15周年記念としてVHSソフトが順次刊行されたが、「傑作選」として発売しているため、収録されているものは一部である。このため、未収録話が多数存在するほか、収録順も放送時とは異なる。

2000年からはDVDが販売開始されたものの、一部のTVシリーズ、特に初期の劇場版に関してはDVD用の再テレシネ及びデジタルリマスターは一切行われておらずVHS時代のマスターを流用しているものが多い。特に後期の劇場版に関してはレターボックスで収録されているものも存在する ため、DVDとしては非常に粗悪なものとなっており、特に初期作品に関しては再放送や幾度も再発売が行われたこともありマスターの劣化が著しい物も少なくない。TVシリーズに関してはエピソードによって著しく画質・音質が低かったりするものも存在し、この問題は放送用マスターがD2-VTRになる90年代後半以降の作品で改善される。またDVDでは全てモノラル収録となっているが、ステレオ化以降の作品はそのままステレオ音源で収録されている。

2009年にTV放送30周年記念として1979年度放送分（10分番組）を全話収録したDVD-BOX『ドラえもんタイムマシンBOX1979』が発売された。続巻は発売されず、これ以降は収録話数・価格を抑制した『ドラえもんTVシリーズ名作コレクションDVD』（ISBNにより書店でも販売）に転換している。ただしコレクションDVDに収録される作品はほとんど特番用作品で、今作のレンタル用DVDに収録されているものとも収録作品がかなり重複している。そのため、日本で放送が長期化している主に国民的アニメと言われている作品の中では現在まで一切映像ソフトが発売されていない『サザエさん』を除いて、映像ソフト未収録作品の割合が極端に多い。

『ドラえもんタイムマシンBOX1979』収録作品には、放送当時は問題とされていなかったが現在になって差別描写として扱われるようになった演出の含まれる作品があるが、本編の前に注意書きと断りのテロップを挿入し問題をクリアしている。

また2010年に発売されたDVD『藤子・F・不二雄TVアニメアーカイブス』シリーズ(TCエンタテインメント)内に本作の内計8本、及びVHSのみの収録だった『ドラえもんめいさく劇場』が収録されている。

2012年4月23日、小学館は2011年発売の『ドラえもんTVシリーズ名作コレクションDVD』ゆめの町ノビタランド編と『ドラえもんタイムマシンBOX1979』に収録されている「一生に一度は百点を」で、制作当時のいたずら書きに性的な表現 があったとして該当部分約2秒を削除したDVDに交換することを発表している。

2014年からは前述のとおり、CSのテレ朝チャンネルにて「ドラえもん名作コレクション」として放送中。ここではEDこそカットされたものの、1話から順番に本放送を踏襲したものを放送している。2015年の大晦日には地上波の新作大晦日特番の番組宣伝を兼ねて、タイトル放送日が異なる1995年も含めた歴代の「大晦日だよ！ドラえもん」1980年～2004年分、現声優陣の「大晦日だよ！ドラえもん」2005年～2013年分の一斉再放送が行われた（ただし、提供クレジット部分の一部カットと1996年以降の本放送時にあったCM入り時テロップ「CMのあとは○○だよ!!」などの表記削除さらに1995年に関しては本放送のためだけに制作されていたザ・ドラえもんズメンバー紹介アイキャッチの全カットが行われている。それ以外の本編はオリジナル）。大晦日の特番に関してはCSではあるが2014年以外の年は初のノーカットであり、権利関係が厳しい中でクリアしテーマ曲をすべてカットせずに放送された。2018年末には2→1のリレー放送で、2017年までの再放送が行われた。2019年3月をもって通常放送枠での新作の放送はストップしていたが、2020年6月24日より約1年2ヶ月の放送休止期間を当て、再び新作の放送が開始された。2002年〜2004年までのオープニングは諸事情により3代目のものに差し替えられている。その後2021年度以降は1〜2ヶ月に1度1週間程度の連続放送として本放送当時の放映年順に順次不定期にまとめて放送が行われているが、「メロディおたま」（1996年放送）など未放送の作品も存在している。

セル版

レンタル版

• 1995年「僕ドラえもん」
• 1999年「映画 20th Anniversary TV 地球だいすき!」

• 昭和59年（1984年）「十戒石板」（1983年放送）文化庁・テレビ用優秀映画賞
• 昭和60年（1985年）「サイラン液でサケをもどそう」（1984年放送）文化庁・テレビ用優秀映画賞
• 昭和63年（1988年）「あの頃に戻りたい!」（1987年放送）文化庁・テレビ用優秀映画賞
• これら3本の作品は1988年の大晦日スペシャルで再放送された際、放送内にてドラえもんが文化庁から表彰を受けた旨を説明している。
• 平成元年（1989年）文化庁・テレビ用優秀映画賞
• 平成10年（1998年）劇場映画『ドラえもん のび太の南海大冒険』
• 第53回毎日映画コンクールアニメーション映画賞
• 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞
• 平成12年（2000年）劇場映画『おばあちゃんの思い出』
• 第55回毎日映画コンクールアニメーション映画賞
• 日本のメディア芸術100選アニメ部門選出（芝山努監督）

• これら3本の作品は1988年の大晦日スペシャルで再放送された際、放送内にてドラえもんが文化庁から表彰を受けた旨を説明している。

• 第53回毎日映画コンクールアニメーション映画賞
• 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞

• 第55回毎日映画コンクールアニメーション映画賞

放送開始からおよそ1年、帯枠時だった1980年に劇場用作品第1作が公開された。それ以降、毎年3月に新作が公開され2004年までに全26作品が公開された。また、第4作以降の作品は全て芝山努が監督を担当している。1988年公開分のみ原作者の体調不良により原作となる大長編が存在せず、1997年以降の原作者死去後は、藤子プロが原作漫画の執筆を担当した。原作漫画の大長編シリーズとしても2004年の物が最終作となっている。毎年1本新作を公開する製作体制は小学館のノウハウとなり、後に名探偵コナンやポケットモンスターの劇場版シリーズなどにも生かされている。

• 大山のぶ代、2006、『ぼく、ドラえもんでした。 涙と笑いの26年うちあけ話』、小学館 ISBN 4093876541
• 高橋浩、2014、『視聴率15%を保証します! あのヒット番組を生んだ「発想法」と「仕事術」』、小学館 ISBN 4098252171