複数話・単話登場の場合は演者名の横の括弧（）内に表記。

監督は人間観察の確かさに定評がある吉田大八。同じ角田光代原作で日本アカデミー賞最優秀作品賞他主要映画賞を独占した映画『八日目の蝉』をプロデュースし、続いて本作を企画したプロデューサーの池田史嗣によると、「奇しくも共に“逃亡する女性”がテーマ。でも、本作は『八日目の蝉』とは全く違うアプローチで挑まないと成功しないと直感的に思った。」ということで、『クヒオ大佐』『パーマネント野ばら』など女性の業を描いた作品で知られ、独特の映像センスで注目を集める吉田大八に白羽の矢が立てられ、『桐島、部活やめるってよ』公開直後の2012年夏頃にオファーされた。“女性とお金”という2つの切り口をもつ原作小説にも魅力を感じた吉田は、「主人公が何を手に入れて何を失い、どこへ向かうのかを自分なりのアプローチで映画にしたい」と受諾。そして、読後に最も強く残った“梨花が走る”という印象から全てのことを膨らませていき、マーティン・スコセッシ監督の映画『グッドフェローズ』（1990年）の反社会的な行為を行いながら道徳的な意味では全く反省しない主人公たちのように、梨花が大金を手にしてまるで別人になったかのように悩まず後悔せず使いながら破滅に向かって堕ちていく姿を「爽やかに」「疾走感をもって」描いたつもりだと話している。

主演の宮沢りえは、今回の出演話がきて台本を読んでみても、道徳的に許されない年下の大学生との不倫や犯罪である横領、そして激しい濡れ場のような衝撃的なシーンがあることもあって「やります！」と即決することはできなかったという。しかし30歳で出演した野田秀樹の舞台『透明人間の蒸気』で己の無力さに驚き、できるだけ舞台に専念すると決め、前述の野田や蜷川幸雄など演劇界の世界的巨匠の演出作に立て続けに出演し経験を積み上げながらも長い間映画の世界から遠ざかっていた宮沢にとって、40歳になってそろそろ映画と舞台をバランス良くやりたいと思い始めた絶好のタイミングであったことと、手強いと思いつつも台本に光を感じたこと、吉田大八監督と仕事をしてみたい、巨額横領に手を染めていく主婦という挑戦したことの無い役をやることで今まで無かった自分の顔を見てみたいという思いがあり、オファーを受けた。主人公については脚本を読んでもモデルが見当たらず、「生命力や、到達点を脇目に見ながら進むことへの貪欲さには共感できるものがある」と言いながらも、「こんな危険な道に進む梨花という手強い女を演じるには地球一周マラソンするくらいのエネルギーが必要だった。」と話している宮沢。しかしその結果創り上げられた宮沢の梅澤梨花像について、監督は「自分の想像をはるかに超えた様々な表情を目の当たりにして感動した」、原作者の角田も「度肝を抜かれた。どんどん悪い行動に走っていくのに、反比例して透明な美しさが増していくのがすごい迫力で素晴らしかった。私にはとても書けません」と絶賛のコメントを述べた。東京国際映画祭コンペティション部門プログラミングディレクターの矢田部吉彦も、「登場人物をいかに魅力的に描くかということに神経を注ぐ演出家である吉田監督と、抑圧からの解放を見事に演じきった宮沢さんの出会いは運命的であり、両者のケミストリーが今年の日本映画を代表する一本を生み出した」と評し、プロデューサーの池田史嗣も「2人の波長はほぼ初対面ながらとてもよく合い、性格的に“いい意味貪欲で勝負好きなギャンブラー”という共通点もあって、現場では上を目指して互いを高め合っていた。完全燃焼できたという自負がある」と、2人が組んだことが相乗効果を生んだいう見解を述べた。

梨花と不倫をする年下の大学生・平林光太役はキャスティングが難航したが、舞台『ぬるい毒』に続き吉田監督作品は2度目で信頼関係もある池松壮亮が起用された。監督は起用理由を「“熱いのに冷たい”演技ができるし、純粋で色気があって残酷な光太を今の彼で見たかったから。りえさんに差し出すなら、池松しかいなかった」と語っている。池松もそんな期待に応え、「役柄には1ミリも共感できない。他の監督なら断っていたけど、大八さんの作品には出たくないわけがない。光太といる時の梨花の顔を1番輝かせて善悪を一瞬でもひっくり返せれば」と監督の作品だからこその出演を決め、役に没頭する宮沢の姿をとにかく見つめて味方でいるよう心がけ、監督が求める宮沢の新しい表情を引き出すという役割を果たした。

吉田監督は原作を読んだ時に世の中に対して牙を向いているような印象を受け、映像化する際にはその読後感と同じように挑戦する姿勢を見せなければ失礼だと感じたため、小説にはいないオリジナルの人物を登場させている。主人公の梨花に「使わないお金なんてちょっと借りてもお客さん意外と気付かないと思うんですよね」と悪魔のように囁き、無邪気で天真爛漫でありながら梨花の転落を加速させるこの映画のジョーカーとなる存在であるわかば銀行のテラー（窓口係）･相川恵子役には大島優子が抜擢された。監督は起用理由を「この役柄は梨花のダークサイドから生まれた幻のようなイメージのため、現実にしっかり根を下ろした存在感と、捕まえようとしても上手くつかめない人間離れした悪魔的な雰囲気や浮遊感を併せ持っているところがピッタリだと直感的に思ったから」だと述べている。大島は、目線の置き方や細かな表情など細部にわたる監督からの指示や意図を汲み取りながら、故意では無くあくまでも自然で本能的にふと出てしまった言葉が梨花に影響を与えてしまうといった演技を心掛けたという。その他、梨花と対照的に厳格でストイックな勤続20年以上の仕事のできる先輩事務員・隅より子役には小林聡美が起用された。ベテラン銀行員の雰囲気を出すため1日10分以上札束を数える練習を重ね、今まで演じることが多かった親しみやすいキャラクターに相反するよう、とにかくとっつきにくい雰囲気を出して演じたところ、自分で見ても想像以上に怖くなってしまったという。終盤の梨花と対峙するシーンについては、「表面上は戦っているように見えながら、役柄だけではなく宮沢さんと自分自身も共感してしまった部分でもある」と話し、宮沢も「とてつもない緊張感で興奮のマックスにいながら静かなエネルギーを出し合うという素晴らしい時間でした。」と、見どころの一つとして挙げている。宮沢、大島、小林の共演について監督は、「この3人を揃えられたことを褒めてほしい」と自信を見せている。

撮影は2014年1月27日に東京でクランクインし、神戸市の旧居留地や神戸市営地下鉄、実際のラブホテルでも撮影された。銀行の撮影には茨城県水戸市の中核施設・オハナコートの一画にある旧常陽銀行双葉台出張所が使われている。当初は風景のみ取り入れる予定だったタイの映像は、宮沢の提案でデモの厳戒態勢中だったバンコクで出演者ありで撮影され、同年3月30日にクランクアップした。監督は、“感情が世界の論理に牙を剥く瞬間”をどう描くかをカトリック聖歌とシド・ヴィシャスの「マイ・ウェイ」を交互に聴きながら悩み、どういったエンディングにするかも決めないまま撮影を開始。宮沢演じる梨花がどうなっていくかを見極めながらラストを決めるという、監督曰く「贅沢で無責任」な撮り方を実践した。

主題歌には伝説の米ロックバンドであるヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコの「Femme Fatale（邦題：宿命の女）」が起用された。ニコの楽曲が日本映画の主題歌に使用されるのは初。監督の好きな曲でもあり、最後に去っていく梨花をただ見送るしかできないイメージが、男性が女性を見つめていると思われるこの曲と合ったため、ニコの絶望的に優しい歌声で送り出してあげたいと思い版元に使用許可を求めた。しかしまさか本当にOKが出るとは思わず、「古今東西あらゆる楽曲の中で一番相応しい最高の曲によって、犯罪者であるはずの梨花を曲名通り誰よりも美しい“宿命の女”に昇華させ、映画ならではの刺激的なエンディングを演出できたことを監督と狂喜した」とプロデューサーの池田史嗣は明かしている。この曲が使われた特別映像は、賛美歌「あめのみつかいの」のコーラスをバックに「私、自由なんだなって。だから、本当にしたいことをしたんです。」という梨花のセリフが印象的に用いられた6月公開の特報映像とは対照的に、3分強の全編に渡ってセリフはほぼ無しで「Femme Fatale」が淡々と流れる中、梨花と光太が出会い不倫関係に陥っていく様子を背徳感なく爽やかに映し出す内容となっている。

2015年5月20日にDVDとBlu-rayが発売。

• 第28回山路ふみ子映画賞 - 山路ふみ子女優賞（宮沢りえ）
• 2004年の『父と暮せば』以来2度目の受賞で、同賞を2度受賞するのは吉永小百合に続き史上2人目。
• 第27回東京国際映画祭コンペティション部門 - 最優秀女優賞（宮沢りえ） / 観客賞（紙の月）
• 最優秀女優賞は日本人女優としては4人目、2003年の『ヴァイブレータ』の寺島しのぶ以来11年ぶり、かつ今回は満場一致での受賞。作品自体もコンペティション部門15作品の中で日本代表作品として邦画で唯一選出され、最も観客から支持された映画に与えられる観客賞を受賞したため2冠達成となった。
• 第38回報知映画賞 - 主演女優賞（宮沢りえ） / 助演女優賞（大島優子）
• 『紙の月』は作品賞や監督賞など6部門でノミネート。宮沢りえは2002年の『たそがれ清兵衛』以来2度目の主演女優賞受賞となった。
• 第27回日刊スポーツ映画大賞 - 主演女優賞（宮沢りえ） / 助演男優賞（池松壮亮）
• 第88回キネマ旬報ベスト・テン - 助演男優賞（池松壮亮） / 助演女優賞（小林聡美）
• 第38回日本アカデミー賞 - 最優秀主演女優賞（宮沢りえ） / 優秀作品賞（紙の月） / 優秀監督賞（吉田大八） / 優秀脚本賞（早船歌江子） / 優秀助演女優賞（大島優子、小林聡美） / 新人俳優賞（池松壮亮） / 優秀撮影賞（シグママコト） / 優秀照明賞（西尾慶太） / 優秀録音賞（加来昭彦〈録音〉、矢野正人〈整音〉） / 優秀編集賞（佐藤崇）
• 宮沢りえの最優秀主演女優賞は2003年の『たそがれ清兵衛』以来12年ぶり2度目。
• 第24回東京スポーツ映画大賞 - 主演女優賞（宮沢りえ） / 助演女優賞（大島優子）
• 宮沢りえの主演女優賞は『たそがれ清兵衛』以来2度目。
• 第69回毎日映画コンクール - 撮影賞（シグママコト）
• 第57回ブルーリボン賞 - 助演男優賞（池松壮亮） / 助演女優賞（小林聡美）
• 『紙の月』は最多5部門でノミネートされていた。
• 第36回ヨコハマ映画祭 - 主演女優賞（宮沢りえ） / 助演男優賞（池松壮亮） / 助演女優賞（小林聡美、大島優子）

• 2004年の『父と暮せば』以来2度目の受賞で、同賞を2度受賞するのは吉永小百合に続き史上2人目。

• 最優秀女優賞は日本人女優としては4人目、2003年の『ヴァイブレータ』の寺島しのぶ以来11年ぶり、かつ今回は満場一致での受賞。作品自体もコンペティション部門15作品の中で日本代表作品として邦画で唯一選出され、最も観客から支持された映画に与えられる観客賞を受賞したため2冠達成となった。

• 『紙の月』は作品賞や監督賞など6部門でノミネート。宮沢りえは2002年の『たそがれ清兵衛』以来2度目の主演女優賞受賞となった。

• 宮沢りえの最優秀主演女優賞は2003年の『たそがれ清兵衛』以来12年ぶり2度目。

• 宮沢りえの主演女優賞は『たそがれ清兵衛』以来2度目。

• 『紙の月』は最多5部門でノミネートされていた。

2015年2月時点で邦画映画賞を29冠獲得した。