舞台は、異星人が地球に送りこんだ「ギタイ」と呼ばれる敵に襲撃を受ける地球。かに座ι星方向の40光年先にある異星人の星から惑星改造（テラフォーミング）のため、無人の土木作業用ナノマシンとして送り込まれたギタイは、棘皮動物に取り込まれることによって人類を脅かす怪物へと進化し、人類を惑星改造の障害と認識して世界各国に侵攻を行っていた。人類は「機動ジャケット」と呼ばれるパワードスーツを投入し、ギタイとの劣勢な戦いを続けていた。

主人公キリヤ・ケイジは、ギタイと戦う統合防疫軍に初年兵として入隊するが、初出撃で絶望的な戦場へと送り込まれ、そこで圧倒的な戦闘力を持っている若き少女兵士リタ・ヴラタスキの援護を受ける。キリヤは瀕死の重傷を負うものの最後の力を振り絞り、リタたちUS部隊が「サーバ・アルファ」と呼ぶアンテナ付きのギタイと相打ちになって死亡する。しかしなぜか意識を取り戻し「出撃前日の朝に戻っている」という怪現象に見舞われ、それが幾度も繰り返されることになる。

ループする間、他の人間はループを認識できずに同じような行動を繰り返す一方、ギタイたちはキリヤをつけ狙うかのように行動を少しずつ変えながらキリヤを殺し続け、それは戦場に行かず逃亡しても逃れることができない。しかし生と死を繰り返す中、「記憶だけが蓄積される」ことが自分を成長させることを知ったキリヤは、ギタイを倒すために、その能力を活かして経験を積み重ねる。

あらゆる手段を講じ、リタに匹敵する戦闘力を身につけていくキリヤは、誰とも秘密を共有できないまま激化する戦いを生き抜いていく。しかし戦場で再び「サーバ」と対峙したキリヤは、再会したリタから、時間のループを繰り返していることを見抜かれる。実はリタもまた、過去に時間のループを経験したことがあり、ループを脱出したり引き起こしたりする方法を発見して戦いに利用していた。

リタによれば、時間のループはギタイ側が自らの未来を有利なものに変えようと、未来から過去へと情報を伝送する過程で発生する現象であり、キリヤは「サーバ」を倒した際に過去へと放った通信を浴びたために、ギタイの通信網に組み込まれてしまったのだという。キリヤはリタから、手順を踏んでギタイが過去に向かって送信している情報を阻止すればループを脱出することができると聞かされ、協力してサーバを倒すが、キリヤの意識は再び1日前へと戻ってしまう。

ループからの脱出は失敗し、更にギタイ側はキリヤとリタを直接狙って作戦を大きく変更する。リタの分析によれば、リタとキリヤはループを繰り返しすぎたことで、ギタイのサーバが過去へと情報を送信するアンテナとしての機能を持ってしまったのだと言い、ループから脱出するためには、「キリヤかリタのどちらかが死ななければならない」という。ギタイの攻撃によって基地が崩壊していく中、キリヤとリタは、幾度も繰り返してきたループを己の死によってなかったことにはしたくないという思いを胸に、どちらが生き残るかを賭けて決闘する。リタはキリヤとの戦いに敗れて戦死し、キリヤはリタに代わってギタイと戦い続ける道を選ぶ。

著者の桜坂のデビュー作である『よくわかる現代魔法』がコメディー風のファンタジーであったのとは対照的に、本作は沈鬱な雰囲気のミリタリーSFといった作風となっている。桜坂によれば、小説の構想自体は2000年当時からあり、桜坂はデビュー作として本作を提案していたが、編集長から「売れないだろう」と難色を示され、最初は売れ筋の作品で成果を出してから書きたいものを書くようにと諭されたという。『よくわかる現代魔法』シリーズが3巻まで刊行された後に本作を出版できる運びとなった後も、英語タイトルの小説は売れないという懸念が示されたが、売り上げよりも「カッコいい作品」を作ることが重視された。

桜坂によれば、本作の着想は、2000年のテレビゲーム『高機動幻想ガンパレード・マーチ』の、ゲームプレイヤーがWeb上に公開していたプレイ日記を読んだ経験から得たとしている。ゲームにおける、リセットとコンティニューを繰り返しながら物語を進めていく過程が物語のモチーフとなっている一方で、失敗の経験を「なかったこと」にしてしまうような価値観の否定もテーマとなっており、ゲームキャラクターだけではなくゲームプレイヤーの視点も意識させる描き方がされている。桜坂はそうしたゲーム的な死生観をテーマとして突き詰め、人生の紆余曲折や行き詰まりを時間のループというSF要素に仮託することで、失敗も人生の糧として受け入れて肯定するというテーマを表現したとしている。また、「はじめに頭に浮かんだのは『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』なんです。あと『恋はデジャ・ブ』と『ターン』。 どれも1日がループする話で頭に浮かんだのが 学園物と恋愛物というのは自分でも変だと思うんですがとにかくそうでした」とインタビューで語っている。

日本の千葉県南部が舞台に設定されており、劇中には周辺の地名が登場する。劇中の説明によると、物語の主要な舞台となる「フラワーライン前線基地」は、ジャパンの経済の中心であるトーキョーの目と鼻の先、ボーソー半島の臨海工業地帯近くの、ウチボーの夜景を見渡すことができる位置に所在し、チバシティーまでの行程の途中にあるタテヤマまで15キロメートルの距離にあると言及されている。

安倍吉俊の挿絵によるスーパーダッシュ文庫版と、2014年の小畑健の作画による漫画版の表紙・挿絵を用いたジャンプ ジェイ ブックス版が発売されている。実写映画版の公開時には、スーパーダッシュ文庫版の表紙に実写版の特大帯を被せた装丁のものも販売された。

『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて同名の漫画版が2014年6・7合併号から26号まで連載された。単行本はジャンプ・コミックス（集英社）より全2巻が発売された。漫画版は竹内良輔が構成、小畑健が作画を担当。エピソードの順序が原作と異なるといった細部の変更はあるものの、基本的には原作小説の冒頭から結末までの内容に沿ったコミカライズ作品となっている。

桜坂洋（原作）、竹内良輔（構成）、安倍吉俊（キャラクター原案）、小畑健（作画）、集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全2巻

• 『All You Need Is Kill 1』2014年6月19日発売、ISBN 978-4-08-880125-4
• 『All You Need Is Kill 2』2014年6月19日発売、ISBN 978-4-08-880126-1

2014年にトム・クルーズ主演、ダグ・リーマン監督のアメリカ映画として、実写映画が製作された。アメリカではタイトルを『Edge Of Tomorrow』に変更し、2014年6月6日に公開された。日本では原作小説と同じ『オール・ユー・ニード・イズ・キル』の邦題で、2014年7月4日に公開された。

原作小説の英訳版は2009年7月にアメリカにてビズメディアの翻訳SFレーベル「Haikasoru」から刊行されたが、このとき校正段階の試し刷りを読んだプロデューサーから映画化の打診が行われた。2010年4月にビズメディアはワーナー・ブラザースに映画化権を売却した。ダンテ・ハーパーが脚色した脚本を300万ドル（約2億8000万円）近い金額でワーナーがオプション購入した。映画の製作は2013年度中に開始された。

実写映画版では主人公をはじめとする登場人物の設定や物語の舞台、結末などのストーリーが大きく変更されており、ライトノベル的な萌え要素も削られてハリウッド映画的な作風へと置き換えられている。一方で作品の根幹となるループの設定や、中盤の展開、テーマ性などは原作を踏襲しており、日本原作らしい情緒を残したものとなっている。

• 東浩紀「第2章 作品論 A キャラクター小説」『ゲーム的リアリズムの誕生 動物化するポストモダン2』講談社〈講談社現代新書〉、2007年3月、154-190頁。ISBN 978-4-06-149883-9。 
• 東浩紀が提案する環境分析的な読解による評論。

• 東浩紀が提案する環境分析的な読解による評論。

• 桜坂洋『All You Need Is Kill』（第16刷）集英社〈スーパーダッシュ文庫〉、2004年12月30日。ISBN 4-08-630219-5。 
• 桜坂洋（原作）、竹内良輔（構成）・小畑健（作画）『All You Need Is Kill 1』（デジタル版）集英社〈ジャンプ・コミックス〉、2014年。ISBN 978-4-08-880125-4。 
• 桜坂洋（原作）、竹内良輔（構成）・小畑健（作画）『All You Need Is Kill 2』（デジタル版）集英社〈ジャンプ・コミックス〉、2014年。ISBN 978-4-08-880126-1。 
• 東浩紀『ゲーム的リアリズムの誕生 動物化するポストモダン2』講談社〈講談社現代新書〉、2007年3月20日。ISBN 978-4-06-149883-9。